Louvre Müzesi'ndeki En İyi 13 Eser

Paris'teki Louvre Müzesi, dünyanın en değerli müzelerinden biri olmakla kalmayıp, aynı zamanda en büyük müzelerden biridir ve şüphesiz Paris'te mutlaka görülmesi gereken yerlerden biridir. Paris'in merkezinde, eski Louvre kraliyet sarayında bulunan müze, 60.000 metrekareden fazla bir alana yayılmış ve 35.000'den fazla farklı türde esere ev sahipliği yapmaktadır.

Böylesine zengin bir koleksiyona sahip olan müzeyi tek bir ziyaretle tamamen gezmek imkansızdır. Bu nedenle, bu yazıda Louvre'a bilet alan her ziyaretçinin mutlaka görmesi gereken eserleri sizlere anlatacağım.

Louvre Müzesi biletlerinizi aldıktan sonra, turumuza müzenin ve sanat tarihinin en ikonik heykellerinden biri olan Milo Venüsü ile başlıyoruz Antik Yunan'ın en önemli heykellerinden biri olarak kabul edilen bu eser, 1820 yılında Yunanistan'ın Milo adasında toprağı süren bir köylü tarafından bulunmuştur.

Afrodit tanrıçasını temsil eden heykel, iki metreden biraz daha yüksek, tek parça beyaz mermerden yapılmıştır. Ünü ve güzelliği, sanatçının kusursuz işçiliği ve mükemmel uyumla tasarlanmış oranları sayesinde kazanmıştır.

• Yazar: Alejandro de Antioquia'ya atfedilmiştir.
• Tarih: MÖ 110
• Yer: Louvre Müzesi, 0. kat, salon 345.

Kişisel olarak, bu heykel müzedeki en sevdiğim heykel. Çünkü tek kelimeyle muhteşem. Yunan kültüründe zafer tanrıçası olan Nike'yi, bir geminin pruvasında yürürken tasvir ediyor. Bu nedenle, bir deniz savaşındaki zaferi anmak için yapıldığı düşünülüyor. 1863 yılında Yunanistan'ın Samothrace adası yakınlarında bulunmuş ve daha sonra Fransa'ya getirilmiştir.

Duruşu, kanatlarının pozisyonu ve özellikle ıslak bir tunik gibi görünen mermer işçiliği, heykelin canlanıp uçacakmış gibi görünmesini sağlar. Ayrıca, müzede Daru merdivenlerinin yukarısında, bir geminin pruvasını andıran büyük bir kaide üzerinde yer alması, güzelliğini daha da artırır. Paris'ten Versay'a bir gezi yaparsanız bu heykelin bir kopyasını görebileceğinizi biliyor muydunuz?

• Yazar: Bilinmiyor.
• Tarih: MÖ 190
• Yer: Daru Merdivenleri.

Oturmuş kâtip, olağanüstü korunmuş haliyle eski Mısır'ın en tanınmış ve önemli figürlerinden biridir. Heykel, eski Mısır toplumunda yüksek rütbeli bir memur olan kâtibi, eski Mısır eserlerinde nadiren görülen bir ayrıntı düzeyinde tasvir etmektedir.

Saç, cilt ve gözlerin renkleri, kaya kristali, beyaz kuvars ve abanozdan yapılmış ve neredeyse hiç bozulmadan korunmuştur. Ayrıca, figürün duruşundan kaynaklanan cilt kıvrımları gibi, aynı dönemin eserlerinde hiç görülmeyen detaylar da bulunmaktadır. Mısır kültürü severler için vazgeçilmez bir eser.

• Yazar: Bilinmiyor.
• Tarih: MÖ 2480-2350 arası.
• Yer: 1. kat, salon 635.

Hammurabi Kanunları hakkında mutlaka bir şeyler okumuş veya çalışmışsınızdır. Bu kanunlar, tarihte bilinen ilk yasal belgedir. Louvre Müzesi'ne giriş biletinle bu kanunları görebilirsin.

Bu, iki metre yüksekliğinde siyah bazalt taştan yapılmış bir anıtta, tanrı Şamaş'ın Babil kralı Hammurabi'ye kanunları verdiği sahneyi tasvir etmektedir. Bu kabartmanın altında, Talion yasası veya masumiyet karinesi ilkesi gibi bazıları çok iyi bilinen 282 yasa yer almaktadır. Bu eser, sanatsal değerinden çok, tarihi önemi ile öne çıkmaktadır ve bu açıdan Louvre'un en önemli eserlerinden biridir.

• Yazar: Bilinmiyor.
• Tarih: MÖ 1750
• Yer: Kat 0, salon 3.

Saf güzellik açısından bu eser, Louvre ve sanat tarihinde ayrı bir yere sahiptir. Öpücük olarak da bilinen Eros ve Psyche'nin tasviri, sanatçısı Antonio Canova'nın mermeri kullanımı, figürlerin duruşu ve detayları ile güzelliğini ortaya koymaktadır.

Ama aynı zamanda temsil ettiği efsaneyle de dikkat çekmektedir. Güzellik tanrıçası Afrodit, güzelliğini kıskandığı için oğlu Cupid'e, Anadolu kralının en güzel kızı Psyche'ye bir ok saplamasını emreder. Bu ok, Psyche'nin karşılaştığı en kötü adama aşık olmasını sağlayacaktır, ancak Cupid ona aşık olur ve oku uzaklara fırlatır.

• Yazar: Antonio Canova.
• Tarih: 18. yüzyıl sonu.
• Yer: Kat 0, salon 4.

Bu devasa figürler, Mezopotamya kültüründe şehirlerin ve tapınakların girişine yerleştirilen, düşmanlardan korumak için kullanıldığına inanılan boğa, kartal ve insan melezi figürleridir.

Louvre Müzesi, British Museum'da bulunanlarla birlikte, günümüze ulaşan en önemli iki figürü barındırmaktadır. Figürler, yaratıldıkları amaca uygun olarak bir salonun girişinde yer almaktadır. İlginçtir ki, figürler önden bakıldığında hareketsiz görünürken, yandan bakıldığında hareket ediyor gibi görünürler. Bunun sırrı, figürlerin 5 ayağı olmasıdır.

• Yazar: Bilinmiyor
• Tarih: MÖ 713
• Yer: Kat 0, salon 4 girişi.

Louvre Müzesi'ne giriş biletinle sadece heykelleri değil, tabloları da görebilirsin. Bu tur, Louvre'un ve tüm dünyanın en ünlü tablosuyla devam ediyor. Tanıtıma gerek var mı? Elbette Mona Lisa veya Gioconda'dan bahsediyorum. Da Vinci'nin eseri, Louvre'un simgesi niteliğindedir ve müzeyi ziyaret eden hemen hemen herkes, bu tabloyu fotoğraflamadan ayrılmaz.

Bu tabloyu görmemiş olanlar için yağlı boya tablo şaşırtıcı derecede küçüktür; 77 santimetre yüksekliğinde ve 53 santimetre genişliğindedir. Tabloyu çevreleyen gizemler, ününün büyük bir kısmını oluşturmaktadır. Leonardo Da Vinci'nin resmettiği kadının kim olduğu kesin olarak bilinmemektedir, ancak en yaygın hipotezler, kadının Floransa şehrinin soylu ailelerinden Francesco del Giocondo'nun eşi Lisa Gherardini olabileceğini işaret etmektedir.

Eserin bir başka ilgi çekici özelliği de kadının gizemli gülümsemesidir. Da Vinci'nin tekniği ve arka planı bulanıklaştırarak resmedilen figürü öne çıkaran "sfumato" tekniği de dikkat çekicidir. Mona Lisa'nın yanında fotoğraf çekilmek istiyorsanız, her zaman etrafında yüzlerce insan olduğu için biraz uğraşmanız gerekecektir. Kalabalıktan kaçınmak için en iyisi Louvre'un açılış saatinde gitmektir.

• Yazar: Leonardo Da Vinci.
• Tarih: 1503-1519 yılları arası.
• Yer: 1. kat, salon 6.

Louvre Müzesi'nde rehberli turunuzda göreceğiniz en ünlü tablolardan biri de Kana'daki Düğün tablosudur. Bu tablo, Mona Lisa tablosuyla aynı salonda yer almaktadır, bu nedenle ziyaretçiler arkalarına dönüp tablonun etkileyici boyutlarını fark edene kadar bazen gözden kaçmaktadır. Tablo yaklaşık 7 metre yüksekliğinde ve 10 metre genişliğindedir.

Devasa boyutu, renkleri ve detayları, onu İtalyan Manierizm'in bir başyapıtı haline getirir. Tablo, İsa'nın havarileriyle birlikte, suyu şaraba dönüştürdüğü bilinen Kana'da düzenlenen bir düğünde resmedilmiştir. İlginç bir bilgi olarak, tablo, 1797'de Napolyon'un orduları tarafından İtalya'dan çalındıktan sonra Fransa'ya getirilmiştir.

• Yazar: Paolo Veronese.
• Tarih: 1562 ve 1563.
• Yer: 1. kat, salon 6.

Louvre Müzesi giriş biletinle, Fransız Devrimi'nin en tanınmış sembolünü ve Fransız sanatının bir ikonunu da görebilirsin. Eugène Delacroix'nın bu ünlü tablosu, Fransız halkının monarşiye karşı ayaklanmalarından birini tasvir ediyor ve bunu , bir elinde Fransız bayrağını, diğer elinde tüfek tutan çıplak göğüslü bir kadın figürüyle yapıyor.

Özgürlüğün simgesi haline gelen bu tablo, bugün Louvre Müzesi'nde sergilenmektedir.

• Yazar: Eugène Delacroix.
• Tarih: 1831.
• Yer: 1. kat, salon 77.

Halkı yönlendiren özgürlük ile birlikte, Napolyon'un taç giyme töreni Fransız sanatının en önemli eseridir. Napolyon'un resmi ressamı Jacques-Louis David tarafından sipariş edilen bu eser, Notre Dame katedralinde Fransa imparatoru olarak taç giyme törenini tasvir etmektedir.

Tablonun değeri, öncelikle temsil ettiği anın tarihi değeri ve ikinci olarak sanatsal değerinden kaynaklanmaktadır. Detaylarının çokluğu nedeniyle dakikalarca seyredebilirsiniz.

• Yazar: Jacques-Louis David.
• Tarih: 1805 ile 1808 arası.
• Yer: 1. kat, salon 75.

Belki çok tanıdık gelmeyebilir, ancak bu, Napolyon'un Taç Giyme Töreni tablosunun da sahibi olan Jacques-Louis David'in en önemli eserlerinden biridir. 3,3 metre yüksekliğinde ve 4,2 metre genişliğindeki tuval, Horatius'un oğullarının Curiacius'lara karşı savaşa çıkmadan önce ettikleri yemini tasvir etmektedir.

Bu, çıkar çatışması anlamına geliyordu, çünkü Horacius'un iki oğlu, Curiacius'un iki kızıyla nişanlıydı. Ancak bu tablo, arka planındaki hikayeden çok, kompozisyonu ve perspektifiyle tanınır. O kadar başarılı bir eser ki, dünyanın dört bir yanındaki sanat okullarında örnek olarak gösterilir.

• Yazar: Jacques-Louis David.
• Tarih: 1784 civarı.
• Yer: 1. kat, salon 702.

Bu eser, Fransız romantizminin bir simgesidir. Tablo, Kral XVIII. Louis'e yönelik bir eleştiri niteliğindeydi, çünkü o dönemde çok sıra dışı bir konuyu ele alıyordu ve büyük ölçüde bu tablo sayesinde gündeme gelmişti. 1816 yılında, 150'den fazla askerin bulunduğu bir Fransız fırkateyninin batışını anlatıyor. Kazadan sadece 20 kişi kurtulabilmiş ve bu olay, dönemin Fransız toplumu tarafından çok eleştirilmişti.

• Yazar: Théodore Géricault.
• Tarih: 1818 ile 1819 arası.
• Yer: 1. kat, salon 700.

Son olarak, bu eserler listesini kapatmak için, en sevdiğim sanatçılardan birinin tablosunu ekleme iznini alacağım. Caravaggio'nun Meryem'in Ölümü. Bu eser, Meryem'in havariler tarafından çevrelenmiş halde ölmüş olarak tasvir edilmesi nedeniyle, o dönemde çok tartışmalı bir eserdi. Havarilerin çok başarılı bir şekilde ifade edilmiş yüz ifadeleri, tablonun acısını mükemmel bir şekilde yansıtıyor.

Bu, Caravaggio'nun ikamet ettiği Roma'da yaptığı son tablo oldu, çünkü daha sonra bir kavga sırasında bir adamı öldürdüğü için şehirden kaçmak zorunda kaldı. Bu eser, İtalyan Seicento'nun en önemli dini temalı eseri olarak kabul edilir.

• Yazar: Caravaggio.
• Tarih: 1606.
• Yer: 1. kat, salon 11.

35.000'den fazla tablo, nesne ve heykelden oluşan koleksiyonu ve sınırlı ziyaret süresi nedeniyle, Paris'te görülmesi ve yapılması gerekenler listesinde yer alan en önemli eserlerden bazılarını kaçırmanız kaçınılmazdır. Ancak hepsini keşfetmek ve Paris'in ve dünyanın en iyi müzelerinden birini derinlemesine tanımak için en iyisi müzeyi ziyaret etmektir. Böylece, sizi en çok etkileyen eserlerin listesini kendiniz yapabilirsiniz. Louvre'u ziyaret etmek unutulmaz bir deneyimdir.