Londra Ulusal Galerisi'ndeki En İyi 12 Tablo

Bir sanatsever misiniz? Titian'ın Bacchus and Ariadne, Velázquez'in Venus in the Mirror, Van Gogh'un The Sunflowers, Rembrandt'ın Self-Portrait, Turner'ın Temerary Combatant tablolarının yanı sıra 2.300 başka tablo ve fresk şu anda Londra'daki National Gallery'de sergileniyor.

1824 yılında sadece 38 tabloyla kurulan National Gallery, 13. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar İngiliz topraklarındaki en iyi eserlerin olağanüstü temsiliyle taçtaki gerçek mücevher haline geldi. Peki ama en iyi eserleri hangileri? Bu yayında, uzmanlara göre kaçırmamanız gereken en iyi tabloları, yapılış yıllarına göre sıralayarak sizlerle paylaşıyorum. Haydi başlayalım!

Jan van Eyck'in bu başyapıtı sanat tarihinin en esrarengiz eserlerinden biridir. Sıradan bir portre değil, bir başyapıt! Ve yoğun bir seyahat, hırsızlık ve yağmalama geçmişine sahip. Onu kurtaran ve İngiltere'ye veren 7. Ferdinand olmuştur.

Londra'daki Ulusal Galeri'ye rehberli tur rezervasyonu yaptırdığınızda görme fırsatı bulacağınız bu tablo, sembolizmine dair yüzlerce yoruma sahiptir ve dönemin insanlarını evlerinin koynunda en inandırıcı şekilde tasvir eden tablolardan biridir. Tablo, dünyanın en ünlü 30 müzesinin mücevherlerinden biridir.

• Yer: 28 numaralı oda.
• Neden öne çıkıyor: Işık, gölge ve detaylara gösterilen titizlik için.
• Merak: 15. yüzyılda tam boy portreler nadiren resmedilirdi.

Paolo Uccello, perspektif ve ön kısaltma kullanımının yanı sıra resimlerinde karmaşık ayrıntıları yakalama becerisiyle tanınan bir Rönesans ressamıydı. Londra'daki Ulusal Galeri'de rehberli bir turda görebileceğiniz bu eser bunun kanıtıdır

. TimeOut'a göre Londra'daki en iyi 100 resimden biridir. Savaşı tasvir eden üç panelin Medici ailesi tarafından yaptırıldığı ve Lorenzo de Medici'nin 1492'deki son günlerine kadar ellerinde tuttukları tahmin edilmektedir.

• Yer: Oda 54.
• Neden öne çıkıyor: Tolentino'nun atı o kadar detaylı resmedilmiş ki, izleyiciye doğru hücum ediyormuş gibi görünüyor.
• Merak: Floransalı ve Sienalı askerler arasındaki bir savaşı tasvir ediyor.

Londra'daki Ulusal Galeri'ye yapacağınız rehberli turda **İtalyan Rönesansı'**nın en önemli eserlerinden birini de göreceksiniz. Venedik'in Avrupa başkentlerinin zirvesinde olduğu ve Bellini'lerin sanat sahnesini fethettiği 1501 yılında yapılmıştır.

Tablo, Venedik'i yöneten oligarşinin Doge'sini ya da "yüce yargıcını" tasvir etmektedir. Adamın yüz hatları hareketsizdir ve her şeye gücü yeten Roma özelliklerini yansıtır. Işık tüm yüzeyi, özellikle de Türk topraklarından gelen altın ve gümüş ipliklerden oluşan gösterişli damascenes'i aydınlatmaktadır. Tabloya yaklaştığınızda, rölyefini oluşturan farklı yağlı boya katmanlarını takdir edeceksiniz.

• Yer: Oda 62.
• Neden öne çıkıyor: Işık ve gölge oyunu.
• Merak: O dönemin sanat ve güç birlikteliğinin mükemmel bir örneği.

Londra'daki Ulusal Galeri'ye yapacağınız rehberli turda Da Vinci'nin Madonna Benois adlı eserinden esinlenen bu kompozisyona da hayran kalacaksınız. Art & Auctions* uzmanları tarafından Londra'daki Ulusal Galeri'de görülmesi gereken 10 eserden biri olarak seçilmiştir.

Raphael Sanzio bu resimde Meryem Ana'yı genç ve güzel bir şekilde, insanlığa olan yakınlığının bir sembolü olarak rahat bir ifadeyle tasvir etmektedir. Geniş kollu zarif bir elbise ve omuzlarında kürklü bir pelerin giymiştir. Bakire'nin sağ eli kucağındadır ve göğsünün önünde bir karanfil ya da gül goncası tutmaktadır.

• Konum: Oda 8.
• Neden öne çıkıyor: Bu pasajın günümüze ulaşan en önemli eserlerinden biri.
• Merak: Bazı insanlar bu tabloyu 'Güllerin Bakiresi' olarak biliyor.

Ulusal Galeri'yi ziyaretinizde bu mistik tabloyu da göreceksiniz. Aynı isimde iki eser bulunmaktadır. İlki 1486 yılına aittir ve Louvre Müzesi'nde sergilenmektedir. İkincisi (bu) on yıl sonra boyanmıştır. Küratörlere göre, tablonun ana anlatısı bir mağaradan yeni çıkmış soluk tenli bir Bakire etrafında dönüyor, ancak iki teori var:

• Bunlardan ilki, Bakire 'nin duvarlardan çıkarken insanlığı kutsadığına işaret ediyor.
• İkincisi ise Platon'un mağara mitini takip ederek daha hümanist bir bakış açısına yöneliyor.

Hangi teori doğru? İşte bu Da Vinci Şifresi'nde çözülmesi gereken pek çok muammadan biri.

• Yer: 9 numaralı oda.
• Neden öne çıkıyor: Londra'daki Ulusal Galeri'de en çok ziyaret edilen tablolar arasında ilk 20'de yer alıyor.
• Merak: Da Vinci'nin asistanı Giovanni Ambrogio de Predis'in eserin maddi yazarı olabileceği ihtimali var.

Ulusal Galeri'nin çocuklar için mutlaka görülmesi gereken eserlerinden biri, Roma şarap tanrısı Bacchus'u ve onun kayıp sevgilisi Ariadne'yi ararken yaşadığı çılgınlığı tasvir eden bu çarpıcı yağlı boya tablodur. Resim, Camerino d'Alabastro için yapılan bir dizi fresk ve mitolojik resmin bir parçasıdır.

Sol tarafta, usta ressam, Zeus'un düğün hediyesinin gelinin tacını bu yıldız grubuna dönüştürmek olduğu göz önüne alındığında, Boreal Takımyıldızı'nın mitolojik kökenini yeniden yaratıyor.

• Yer: 10 numaralı oda.
• Neden öne çıkıyor: Renk uyumu.
• Merak: 1523 yılında Ferrara Dükü Este'li I. Alfonso için yapılmıştır.

Van Rijn Rembrandt 34 yaşında Kendi Portresi adlı tablosunu yaptığında kariyerinin zirvesindeydi. Hollanda'nın en ünlü ressamıydı ve seçkin sosyal çevrelerin bir üyesiydi.

Sanatçı, yüksek statülü, heybetli bir karaktere, muazzam bir servete ve sanatsal ve hümanist yetenekleriyle gelen güce sahip bir soyluyu tasvir ediyor, ancak kuzeni Saskia ile evlendikten sonra talihin yüzüne güldüğü gerçeğini de göz ardı edemeyiz.

Rembrandt, özellikle grup portrelerinde yüksek sosyete geleneklerini tasvir etme konusunda uzmandı.

• Yer: Oda 23.
• Neden öne çıkıyor: Barok sanatına yaptığı katkı, örneğin ünlü heykeltıraş Auguste Rodin'in de teyit ettiği gibi, uluslararası arenada takdirle karşılanıyor.
• Merak: 29 yıl sonra, Saskia'nın ölümünden sonra, "63 Yaşında Otoportre "sindeki baskı orijinalinden çok uzak.

Tablodaki kadın kim? Uzmanlar bu muammayı tam olarak çözebilmiş değil ama kesin olan bir şey varsa o da Ulusal Galeri'yi ziyaretinizde göreceğiniz eserin Barok resmin İspanyol ustası Diego Velázquez'e ait olduğudur.

Aynadaki Venüs, sanatçının belki de İtalya'ya ikinci seyahati sırasında yaptığı, kadınlığa adanmış en ilginç tablolardan biridir. Sanatçı, "Rokeby" üzerinde fırça darbesi üzerine fırça darbesi taşırken bu tanrıçanın yüzüyle çok az ilgilenmiştir. Özünde, resmetmek istediği kadınsı güzellikti.

• Yer: Oda 30.
• Neden öne çıkıyor: Bu, Sevillalı ressamın günümüze ulaşan tek nü tablosudur.
• Merak: Aşkın kişileştirilmesi onun kıvrımları arasında takip ediyor gibi görünüyor.

Ulusal Galeri'yi ziyaretinizde göreceğiniz bu tablonun çevirisi oldukça tartışmalıdır. Bazıları Spinet Başında Duran Genç Kadın, bazıları Spinet Başında Duran Genç Kadın, bazıları da Başakta Oturan Genç Kadın ya da Başakta Oturan Kadın olarak adlandırıyor.

Işık ve sessizliğin ustası, renk kullanımı, eserlerinin dinginliği ve bu örnekte olduğu gibi dokuların kontrastı için paletini bilinçli olarak azalttığı ışık ve gölge çalışmalarıyla tanınır.

Galerinin raporuna göre bu resim Londra'daki Ulusal Galeri'de en çok ziyaret edilen ilk 20 eserden biridir.

• Yer: Oda 25.
• Neden öne çıkıyor: Hollanda Altın Çağı resminin mükemmel bir örneği.
• Merak: Johannes Vermeer'in en ünlü tablosu, 2003 yapımı aynı adlı filmde Scarlett Johansson ve Colin Firth tarafından canlandırılan İnci Küpeli Kız tablosudur.

Constable'ın Suffolk ve Essex arasındaki bir sahneyi enfes bir şekilde betimlediği bu tablosu, onun neden Empresyonizmin öncülerinden biri olarak kabul edildiğini göstermektedir.

Devrimci vizyonuna ve bu resimle Paris'te kazandığı altın madalyaya rağmen, Constable'ın çalışmalarının detaylarının takdir edilmesi için yüz yıl geçmesi gerekmiştir.

• Yer: Oda 34.
• Neden öne çıkıyor: Detaylar.
• Merak: Londra'daki Ulusal Galeri'de en güzel tablo olarak ikinci sırada yer aldı.

Ulusal Galeri'yi ziyaret ettiğinizde hayranlıkla izleyebileceğiniz bu tablo, Joseph Mallord William Turner'ın ışık ve renk ustalığının çarpıcı bir örneğidir. Sahne, neredeyse bir illüzyon gibi görünecek kadar bulanık bir gökyüzünün fonunda bir gün batımıdır. Bu usta manzara ressamı, eserinde yelkenli gemilerin ihtişamlı günlerini en iyi Romantik tarzda kaydederken, altın çağlarının sonunu da hatırlatıyor.

Thames nehrinde çekilmekte olan geminin adı The Daredevil ve 1805'teki Trafalgar Savaşı 'ndan sonra hurdaya çıkarılmak üzere varış noktasına ulaşıyor. Gemiyi çeken römorkörün ön planda koyu bir silueti vardır ve sanatçının niyeti tarım çağından Sanayi Devrimi'ne geçişin neden olduğu nostalji ve kaybı yansıtmak olduğundan orijinalinin birebir kopyasını yapmak istememiştir.

• Konum: 34 numaralı oda.
• Neden öne çıkıyor: ışık ve renk
• Merak: Londra'daki Ulusal Galeri'nin 200. yıldönümü kutlamalarının arifesinde, eleştirmenler ve ziyaretçiler arasında galerideki en iyi eseri bulmak için bir anket yapıldı ve kazanan tablo bu oldu.

Elbette Londra'da görülmesi ve yapılması gereken şeylerden biri de, Post-Empresyonizm'in kurucularından çok vazoyu yapan zanaatkâra özgü yapısı ve narin mavi bir çizginin yanındaki neredeyse okunaksız imzasıyla dikkat çeken ilginç bir tablo olan The Sunflowers'ı görmektir.

Vincent van Gogh, Paul Gauguin'in öğrencisi olma çabaları içinde, onu etkilemek için bu resim serisini yarattı, ancak hikaye hızla karardı ve modern sanatın babasını günlerinin sonuna kadar, sadece 37 yaşındayken üzüntü ve deliliğe batırdı.

• Yer: Oda 46.
• Neden öne çıkıyor: Ressamın ayırt edici bir faktörü olan sarının yoğun varlığı.
• Merak: Dünyada 15 ayçiçeği ile yaptığı üç orijinal çalışmadan biri.